北京九月第2周艺术展览汇总

摘要: 本周多个大型展览已经结束,大家可以期待下周尤伦斯的大展「曾梵志:散步」。

12-11 03:45 首页 北京艺术展览
前言
 

本周多个大型展览已经结束,大家可以期待下周尤伦斯的大展「曾梵志:散步」。


1、安迪·沃霍尔:接触




时间:08月06日~2017年01月07日 每天10:30-18:00

展馆:木木美术馆

地点:朝阳区798艺术区D-06

费用:60元(门票) 40元(学生票)


《安迪·沃霍尔:接触》将首次以沃霍尔作品中的机械生产方式和实验性为中心,为中国观众呈现安迪·沃霍尔打破艺术边界的摄影、装置、影像等多个系列作品。在沃霍尔所处的时代,这些以当时新媒介进行的创作曾打破当代艺术的边界,直至今日,仍以其卓越的即时性、直接性持续冲击、感染着当下的观众。沃霍尔用相机和其他创作方式阐释着一个被忽视的主题,既人类在时间的长河面前的转瞬即逝。从他1960年间的极简电影到他短暂的装置作品创作再到宝丽来肖像照,这些作品的技术手段使沃霍尔对时间之于艺术家与主题之间的关系进行着探索。展览中将展出一组沃霍尔在20世纪六十年代创作的名为《试镜》的默片肖像系列以及七十至八十年代用宝丽来拍摄的照片。《试镜》系列的名字取自电影选角时通常会拍摄的短片,记录了众多艺术家、名流以及沃霍尔工作室兼社交据点“工厂”的常客,包括马塞尔·杜尚、鲍伯·迪伦、萨尔瓦多·达利、卢·里德、艾迪·塞奇威克等。宝丽来照片系列更像是沃霍尔制作的他自己以及他的社交圈的文件编档,沃霍尔对这种日记般地记录自己和周围社交圈的热衷,远远早于互联网时代和社交媒体带来的“自拍”潮流。展出作品包括如约翰·列侬、西尔维斯特·史泰龙、穆罕默德·阿里、罗伯特·劳森伯格等众多艺术家和各界名流的宝丽来相片。尽管《试镜》系列与宝丽来照片将人像摄影变得充满瞬时性,但不论所拍摄的对象是否有名,是否仍然在世,这两个系列的作品在现在都是纪录过去的重要文件。此外,沃霍尔1963年的影像作品《吻》也将在《安迪·沃霍尔:接触》展出。影片拍摄一对对恋人在镜头前接吻的行为,相比接吻这一亲密行为,给人带来强烈冲击感的是,一系列的接吻镜头被连续地剪辑在一起,以及镜头极度靠近拍摄对象而产生的侵略感。《吻》这一作品证明了沃霍尔对于影像媒介的兴趣不止于对名流和自己的记录,而是以冷静的人类学视角,将观者推向对人类感情的经典表达的深思。这次展览的另一个亮点是沃霍尔的装置作品《银云》,荧光的、枕头一样的作品轻轻漂浮在展览空间中。这件作品1966年初次在纽约的里奥·卡斯特里画廊展出,观众可以随意触碰、在这些云朵中移动,成为最早将沉浸式的互动的理念引入艺术装置的作品。“在这些作品中,沃霍尔以机器生产的方式和固定的重复形式削弱了由艺术家之手施加于作品的痕迹。”Presca Ahn评论道,“尽管如此,这些作品却流露出一种非常人性的、个人化的,甚至是诗意的特质,这种平衡与张力使得作品时至今日仍如此引人入胜。” 


2、王兴伟个展“荣与耻”




时间:09月10日~10月23日 周二至周日 11:00-18:00

展馆:站台中国当代艺术机构

地点:朝阳区798艺术区中二街D07 

费用:5元


站台中国荣幸地宣布,艺术家王兴伟个展“荣与耻”将于2016年9月10日在站台中国当代艺术机构开幕,展览将持续至10月23日结束。这是王兴伟自2013年在北京尤伦斯当代艺术中心成功举办同名个展之后的首次个人展览项目。站台中国作为协办方,非常高兴同主办方麦勒画廊一起合作本次展览。此次展览的作品、布展方式、画册都经过艺术家本人的深思熟虑,是艺术家自2008年来北京之后所涉及课题的一次集中的大胆表现和能量释放。艺术家本人认为,这个展览无须艺术家提供看画指南,现场直面作品是最佳方式。 


3、滥情




时间:09月08日 ~ 11月12日 每天10:30-17:30

展馆:泰康空间

地点:朝阳区 崔各庄草场地艺术区红一号院B2

费用:免费


展览“滥情”于9月8日在泰康空间开幕,参展艺术家为陈晓云与蒋志,展览呈现两位艺术家创作的包括录像、摄影、绘画、装置在内的数十件作品。艺术家根据情势的需要,任意调整自己的艺术观念、口号宣言,已秘而不宣。他们还可以随意选用媒介材料,不再拘泥于任何媒介,用单一媒介作为今天艺术家称谓的前缀,已经不太适宜。在以生产者为中心的时代,作为内容提供方的艺术家掌握了自己作品大部分的解释权。后来作为当代艺术的策略性主张,或者作为一种虚伪的民主,艺术家将后半段,亦即作品的一部分解释权交给了消费者——观众,于是在逻辑上,观众的重要性占比变得跟艺术家几乎等量齐观了(今天的“观众”还有待甄别细分,包括资本家/藏家等其它掌握话语权力者)。而地位愈发重要的观众,有时保守地拒绝接受艺术家风格的转变,有时又怂恿艺术家朝向自己欣赏的趣味亦步亦趋,其结果是他们的审美行为愈发令人难以捉摸。但有一点可以肯定的是他们的审美是何种取向变得愈发重要。他们和艺术家相似的地方在于:都可以根据需要随意调整自己的审美转向,他们表现为不再有固定的专注,不再显现为古典的专情,并走向它的反面,亦即滥情。 


4、日光亭项目|杨光南:消化不良




时间:09月08日~10月08日 每天10:30-17:30

展馆:泰康空间

地点:朝阳区 崔各庄草场地艺术区红一号院B2

费用:免费


“日光亭”第四期由艺术家杨光南呈现名为“消化不良”的个人项目。“消化不良”本是日常生活中的高频用词,在这里却被迫卷入作为日常性之例外的艺术展览之中,并在这个平行于现实的新语境中被进一步打开和转化。在绝大多数情况下,我们用它来概括某种个体的、生理的异常状况,它们往往联系和表征着某种属于生物体内部的病变或紊乱。“消化不良”说明了某种器质性或功能性的运转失常,同时也包括了一系列肌体反应和感知,比如腹痛,胀气,滞闷感,或者俗语中的“堵得慌”,“硌硬”…… 而在某些特殊的情境中,它同样可以被用来指代和寓示一种社会性、群体性的症候,从而将自然/生理现象引入和移植到人工/语言/符号的意义世界之中。 


5、重游自然之魂




时间:08月03日~09月11日 每天09:30-17:30

展馆:中央美术学院美术馆

地点:朝阳区花家地南街8号

费用:15元(现场通票)


中央美术学院美术馆将于2016年7月26日至9月11日呈现旅法意大利艺术家米凯勒·乔亚乔费拉(Michele Ciacciofera)作品展“重游自然之魂”。这是他在中国的首次个展。米凯勒·乔亚乔费拉(生于1969年)在他的艺术创作中不断地涉猎多种媒材,从装置、雕塑,到油画、纸上绘画,为了此次展览,他还将特别创作一件声音/录像装置作品。展览还包括11件系列装置作品,它们是艺术家以视觉的方式,探讨奥地利医生、诺贝尔奖获得者沃尔夫冈·鲍利(Wolfgang Pauli)与瑞士精神病专家卡尔·古斯塔夫·荣格(Carl Gustav Jung)于1952年共同发表的著作《自然与心灵的诠释》,以及鲍利对于开普勒的《宇宙奥秘》的反思。展览题目“重游自然之魂”灵感来自于艺术家的速写本,他在上面记录他的思想,包括他与世界的关系,以及他对自然与环境的重新想象。对于自然世界,乔亚乔费拉总是传达出一种不确定性和脆弱感,但同时还有他深深的爱。他也强调了记忆在他的生活与研究中的重要作用。此次展览中的一件大型装置作品包括了大幅绘画、手稿、手工雕刻的物品、陶瓷,以及由泥土、水泥和随机找到的部件混合拼装的雕塑。这些材料中有一部分来自艺术家曾经生活和工作过的不同地方,有一部分来自艺术家对于所谓现成品的长期收集。乔亚乔费拉此次展览的理念是意图呈现关于我们如何感知现实与自然的一种无限的、多面的理解,没有任何一种理解方式是确定的,或是绝对取决于条件的。 


6、作为窄门的绘画




时间:08月26日 ~ 09月24日 每天10:00-18:00

展馆: 蜂巢当代艺术中心

地点:朝阳区798艺术区

费用:10元(现场)


 继“编辑景观:媒介化之后的个体与工作方式”大型群展(2015)之后,蜂巢当代艺术中心再度推出以1980年后出生的一代艺术家作为考察对象的系列项目“作为窄门的绘画:80后艺术家邀请展”,本次展览邀请三十位年轻艺术家参展,并特别邀请鲍栋、戴卓群、鲁明军、卢迎华、夏季风、朱朱六位艺术策展人、评论家为参展艺术家撰文评述。展览由夏季风担纲总策划,将于2016年8月26日以蜂巢当代艺术中心全展厅规模推出,并展出至9月24日。本次推出的“作为窄门的绘画:80后艺术家邀请展”则针对这个群体,试图系统性梳理以绘画作为主要创作手段的部分艺术家现状。 自达盖尔发明摄影术后,有关“绘画已死”的宣称不绝于耳。作为一种纯粹的传播、记录的手段和方法,绘画的确丧失了存在的必要,照片前所未见的精准替代了它的这一部分功能。绘画貌似进入了一道“窄门”。但有意思的是摄影术出现后,随之而来的图像文化迅猛发展,成为人们日常生活中不可或缺的组成部分,事实上非但没有让绘画消失,反倒促进了架上绘画的多样性发展。特别是信息时代的来临,泛滥在现实社会和互联网上的无限图像,既让人震撼又让人绝望,利用照片还是完全依赖照片,似乎才是现在艺术家所面临的难题。另一方面,装置、影像等新媒体艺术的兴起,也并未对绘画构成严重的挑战,至少到现在为止,只是在众多已有的创作媒介和手法中,增加了一种新的艺术表现的选择而已。绘画艺术仿佛具备某种惊人的自我疗伤和再生能力,在意识到自身的疆域和功能受到挤压,反而进一步开始思考自身的存在意义和价值,无形中拓展了绘画的固有边界。从某种意义上说,与其说绘画趋于终结或者式微,不如当代艺术的逻辑进入了一个新的系统这种说法更准确,尤其是一些传统的针对绘画的价值评判原则和标准正在发生改变。在摄影术和新媒体之后的绘画艺术,不仅材质与手法空前丰富,同时不知不觉中也改变了艺术家的创作思维模式,进而为观众提供了一种新的观看之道。这次展览试图以“窄”的形式呈现绘画自身的“宽”,虽然艺术家受邀参展的作品都是架上绘画,但在“80后”这一代艺术家身上,我们看到,他们在掌握图像文化所带来便捷的同时,也在有效地消弭不期而至的负面效应;他们承受着绘画步入“窄门”的可能,事实上却拓展了绘画本身蕴含着的无限宽广和丰饶。 


7、设计改革:国际饭店与中国建筑




时间:08月19日 ~ 10月23日 每天10:00-19:00

展馆:尤伦斯当代艺术中心

地点:朝阳区798艺术区

费用:60元(通票)


本展览由香港大学专攻建筑史与理论的助理教授罗坤,以及UCCA助理策展人潘彦霖联合策划,由岳超和赵刚提供展览设计,聚焦于7个标志性的饭店建设项目。它们反映了动荡而充满不确定性的时代中人们在艺术、建筑、思想方面的探索,包括1974年由张镈(1911年—1999年)主导、北京市建筑设计研究院建造的北京饭店东楼,1982年由陈宣远建筑事务所设计并完成的北京建国饭店,由贝聿铭建筑事务所的贝聿铭设计、于同年竣工的北京香山饭店,1983年由美国贝克特国际公司设计并建成的北京长城饭店,1983年由广州设计院设计并建造的广州白天鹅宾馆,1983年基于香港建筑公司巴马丹拿集团的设计而建造的南京金陵饭店,以及由约翰·波特曼建筑设计事务所设计、1990年竣工的上海商城。此次展览首次呈现相关的模型、图纸、照片、文献及艺术作品,致力于重现中国“改革开放”历史时期具有特殊意义的时刻,并且在广义上探究建筑调节人们同经济、政治变革之关系的方式。 


8、新倾向:唐纳天




时间:08月19日 ~ 10月23日 每天10:00-19:00

展馆:尤伦斯当代艺术中心

地点:朝阳区798艺术区

费用:60元(通票)


唐纳天(生于1980年,香港)以复杂的布景方式探索影像的技术—历史性质及其与现实的不稳定关系。在唐纳天的装置作品中,城市居住者的心理活动常以心理戏剧的方式表现出来——其中,物体存在于自身与其影像的暧昧关系之中,身体则屈服于空间的诱惑力。在《白内障》(2010)与《海洋爱人》(2011)中塑造了一般化的风景和旅游景观之后,唐纳天继续构建浸入式的场景,如作品《末日延迟》(2014)——艺术家在2014年巴塞尔艺术展香港展会期间为Absolut艺术酒吧设计了后灾难式的防空洞。唐纳天最新的作品为2015年纽约新美术馆三年展“环绕观众”而创作,呈现了一系列构造复杂的隔间,每一间都影射了一位著名的电影导演。本次展览为唐纳天在中国大陆的首次个展,他将UCCA的长廊转化为一件单独的作品《最后媒介》(The Last Vehicle),将空间分割成两个既独立、又关联的部分:一部分为异域化的景观,另一部分为室内的生活空间。“媒介”指涉装配着假眼与无线传感设备的遥控车,将异域化的景观及其独处居民的直播画面传递给室内空间中久坐着观看屏幕的探索者。在此,不同时空坐标中的影像上演着摧毁与再生的持续性循环,艺术家试图探讨由通讯或模拟设备加速生产、传播的影像如何操纵、甚至替代现实的经验。 


9、

大元三都





时间:09月09日 ~ 12月09日 每天09:00-17:00

展馆:首都博物馆

地点:西城区 首都博物馆

费用:免费


2016年,是元大都建城740年,也是首都博物馆建馆35周年,借助这一契机,首都博物馆将于9月9日至12月9日在首都博物馆一层B展厅推出《大元三都》展。全国十四家文博单位,借调文物160余组件,精心的策划和设计。


10、意大利19世纪末—20世纪初绘画精品展




时间:8月3日~10月9日 周二至周日 09:00-17:00

展馆:中华世纪坛艺术馆

地点:中华世纪坛艺术馆 东、西方厅 

费用:60元(单人票)

 

《回望美好时代--意大利19世纪末-20世纪初绘画精品展》将首次向中国观众全面介绍博尔迪尼这位有着独特、原创画风的意大利画家,呈现意大利19世纪末至20世纪初的绘画精品,是博尔迪尼与其同时代的艺术家所处的"美好时代"艺术成果的集中展示,同时该展览也是欧洲本土之外"美好时代"艺术最大规模的集中展示。"美好时代"(LABELLEEPOQUE)指的是欧洲19-20世纪之交的一个特定年代,彼时的欧洲大陆正处于一个和平繁荣的时期,从乔瓦尼·博尔迪尼、温琴佐·杰米托、克里斯蒂亚诺·班蒂、朱塞佩·德·尼蒂斯、维托里奥·科尔科等十位艺术家的作品中,我们可以看到当时欧洲的社会环境、发展历程以及艺术家的情感经历和个人创造。54件艺术珍品(包括油画、雕塑、水彩、纸上铜版画等)来自于佛罗伦萨乌菲奇美术馆、佛罗伦萨碧提宫现代艺术馆、费拉拉乔瓦尼·博尔迪尼博物馆、罗马国家现当代艺术馆、帕尔马国家美术馆、帕维亚市立博物馆、巴勒塔尼蒂斯美术馆、费拉拉卡里费基金会等意大利著名的博物馆或美术馆。 


11、邂逅梵高




时间:06月22日 ~ 09月16日 每天10:00-22:00

展馆:海淀区世纪金源购物中心东南广场

地点:海淀区世纪金源购物中心东南广场

费用:288元(单人通票) 238元(平日特价) 198元(学生票) 468元(情侣套票) 658元(家庭套票) 格瓦拉


凭借梵高私人信件的片段、逼真的浮雕技术复制品、照片,以及一幕幕重现其画作、生活和环境的视听布景,观众将仿如踏进他的生命旅程,亲历梵高眼中的世界,了解文森特.梵高 -- 这位世界知名荷兰艺术家一生中最重要的一点一滴。馆藏作品真迹本身脆弱,无法运至世界各地,但设计精美的仿真环境,将能够以全面的角度为观众呈献艺术家的生活与作品,是适合任何年龄的难忘经历。这个多感官的互动体验使用了创新的技术,用高品质的复制品和壮观的视觉效果,讲述梵高背后的传奇人生故事。借助艺术家过去写下的精彩个人信件、梵高博物馆丰富的专业知识和艺术家侄孙文森特.威廉.梵高先生的独到见解,参观者将得以深入了解艺术家才华横溢的思想和挣扎的心灵;见其所见、闻其所闻、读其所写。这个独特的体验,超越了艺术本身,展示了梵高充满激情的精神是如何形成。“邂逅梵高”体验展透过六个全面的章节讲述梵高的故事,其中包括:他早期的生活;他在荷兰、安特卫普及巴黎作为新晋艺术家时的生活;他在法国南部城市亚尔(Arles)的时光;他在病榻上的时期;以及在艺术家逝世后超过125年来,令后世赞叹的遗作及影响。梵高的画作及其工作经过细致无遗的仿制,让观众能够触摸艺术家的笔触,与其创作世界进行更深入的交流,甚至可以使用艺术家的作画工具进行创作。同时,观众能够亲身走进梵高作品中的世界,嗅到《丰收》(The Harvest)中稻草的气味、坐在艺术家《卧室》(Bedroom)中的床上。体验展最后一个章节中呈现了梵高的思维开阔的创作实践,互动屏壁上展示出世界各地所收藏的数百幅梵高的作品,以及其同时代艺术家及后来的追随者的作品,包括艺术家保罗·高更(Paul Gauguin)、毕加索(Pablo Picasso)、蒙德里安(Mondrian)、罗伊·李奇登斯坦(Roy Liechtenstein)、大卫·霍克尼(David Hockney)和弗朗西斯·培根 5288;Fran cis Bacon),以及许多作家、电影制作人及设计师,表现出梵高在全球文化上巨大、深远和持久的影响力。 
“邂逅梵高”体验展由来自荷兰梵高博物馆(阿姆斯特丹)具丰富专业知识的专家、联合创始合伙人ArtComm(世界巡回演讲与展览的专家),以及艺术家梵高的弟弟提奥·梵高(Theo Van Gogh)的曾孙威廉·梵高(Willem Van Gogh)合作开发的项目。


12、

丝绸之路与俄罗斯民族文物





时间:07月01日 ~ 10月07日 每天09:00-17:00

展馆:中国国家博物馆

地点:东城区东长安街16号

费用:30元(现场)


本展览的展品由俄罗斯民族博物馆提供,该博物馆是俄罗斯研究和保存多民族物质文化遗产方面的专业博物馆。本次所展文物多来自19世纪到20世纪初,代表了居住在黑海到太平洋之间的俄罗斯南部民族的特色文化。俄罗斯欧洲部分和亚洲部分南部地区在古代和中世纪时期就与丝绸之路息息相关。尤其在中东地区政治不稳、东西方之间的贸易联系面临危机时,其重要作用数次凸显。丝绸之路的数条支线是保障欧亚地区商贸往来能在数个世纪保持不断的最重要因素。本次展览的目的之一便是展示丝绸之路北部路线作为国际商路的特性,并强调它对于沿线地域社会文化发展的重要意义。展览从丝绸之路主线以北的地域选择了数个具有代表性的文化区:南西伯利亚、西西伯利亚南部和乌拉尔南部等与丝绸之路建立了紧密的政治和经济联系的地区;伏尔加河中下游地区,这是丝绸之路和大伏尔加航路交汇的地域,与波罗的海沿岸相连接;高加索地区则是古代主商道的组成部分。 近现代时期,随着国际商路重心逐渐转向海洋,丝绸之路逐渐退出了历史舞台。然而上述地区之间建立的文化经济联系仍在不断发展,在不同程度上影响着民族文化的发展进程。直至今日,多民族和多宗教文化仍然是上述地域社会文化发展的重要因素,这些地域的一体化进程在各个历史时期都是以互惠互利的内、外部联系为基础的。16至18世纪,上述地区被纳入了俄罗斯版图,其文化风貌受到了俄罗斯文化的强力影响。俄罗斯民族的一些族群成为了文化的传播者,在上述地区进行文化传播,其中哥萨克人和旧礼仪派的各分支教派成为突出的族群代表。虽然俄罗斯南部边疆地区居民有着不同的传统、宗教信仰和语言,但他们又长久地共处于同一个广阔的历史文化空间中。展览中那些象征着人类物质与精神遗产的手工制品,其生产既受当地条件影响,又得益于丝绸之路影响下的地区文化联系。俄罗斯、北高加索与达吉斯坦、伏尔加和乌拉尔地区、南西伯利亚与远东地区的民族文化和历史古迹展示了俄罗斯的多民族风貌,他们既是俄罗斯大民族整体中的一环,但又独具特色。


13、美的颠覆—意大利当代艺术的洞见




时间:07月16日~10月15日 每天11:00-19:00

展馆:侨福芳草地当代美术馆

地点:朝阳区侨福芳草地D座10层

费用:免费


展览集中展示了“贫穷艺术”(Arte Povera)、“超前卫”(Trans-Avantgarde)和“新罗马派”(New Roman School)等流派的重量级艺术家的创作。参展作品反映了20世纪60年代至今的艺术思维的多样性与富有诗意的创作情怀以及艺术家对当时道德责任的理解,他们的创作对现在年轻一代艺术家仍产生着持续的影响。观众通过展览可以了解近50年以来的意大利当代艺术流派的发展脉络和艺术现象,以及当下美学视角下的一些艺术立场。此次展览是继“意大利当代艺术展”后再一次集中展现重量级意大利当代艺术家的作品,集中体现了20世纪80、90年代艺术思维的多样性、诗意性、丰富性以及当时的伦理责任观。展览旨在展现意大利当代艺术所蕴含的千姿百态和包罗万象的特性,以及意大利几代艺术家对世界艺术发展产生的深远与巨大的影响。展览体现了艺术家们如何通过根植于本土文化的艺术实践塑造新的认知,并通过致力于带有强烈文化特质的艺术实践活动,赢得国际声誉和实现跨越国境的艺术表述。并将自二战以来的所有意大利当代艺术实践进行全面展示。 



— END —


「北京艺术展览」每周为您推送最新最全北京艺术展览汇总,欢迎关注!

长按下图二维码,即刻关注订阅号!





首页 - 北京艺术展览 的更多文章: